Conoce a los artistas detrás de la muestra de grado en Bellas Artes

Recientemente se dio apertura a la exposición de 25 trabajos de grado de estudiantes del último semestre del Curso Especializado en Artes Plásticas del Instituto de Bellas Artes, un espacio diseñado para visibilizar el talento de un grupo de estudiantes que han dedicado los últimos dos años a perfeccionar su técnica y lenguaje visual. La exposición estará abierta al público en horario de oficina hasta el 6 de marzo de 2026. ¡Visítanos en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad del Quindío!

Un diálogo entre lo íntimo y lo colectivo

La muestra se caracteriza por una profunda honestidad en sus temáticas. Mientras algunos estudiantes exploran la fragilidad del entorno, como Margarita Quintero en su obra "La Contaminación", un ensamble que invita a cuestionar los hábitos culturales frente a la crisis ecológica, otros se sumergen en la memoria afectiva. Es el caso de Adriana Loaiza Herrera, cuya pieza mixta "Entre alas y latidos" funciona como un homenaje a su hermana fallecida, utilizando al colibrí como puente simbólico entre la vida y la ausencia.

Por su parte, la denuncia social toma fuerza en el trabajo de Gloria Inés Botero, quien a través de la acuarela "Nostalgia", visibiliza el drama del reclutamiento forzado de menores en Colombia, apoyándose en una investigación de datos de la Defensoría del Pueblo para dar voz a las víctimas.

La exposición también destaca por el uso diverso de materiales que se convierten en lenguajes propios. Animación tradicional: Nicole Pinzón Sarmiento presenta "Inside", un viaje de autoconocimiento compuesto por cuadros pintados a mano. Psicoanálisis y óleo: Viviana Ramos  descompone la mente humana en "Yo, Umbral", relacionando el óleo con la fachada social (Yo) y la xilografía con los instintos más profundos (Ello). Ficción y territorio: Mateo Dávila explora el óleo sobre MDF en "El Pueblo de la Montaña Blanca", una narrativa fantástica que dialoga con los mitos de Calarcá. Conciencia ambiental: Eliana Díaz utiliza la xilografía en su obra "Salvando el Zumbido" para alertar sobre la alarmante desaparición de las abejas.

Ahora bien, la exposición no solo incluye a los artistas del área juvenil y adulta en formación, sino que integra el área infantil, donde talentos  como Daniel Granada y Santiago Vallejo presentan obras inspiradas en la naturaleza y la cultura pop, demostrando que el arte es un proceso compartido que fortalece el cuidado humano desde la temprana edad.

"Estas obras no son ejercicios aislados, sino actos de conciencia", afirma la maestra Valentina Piedrahita en la presentación del catálogo de obras. La exposición estará abierta al público, invitaamos a los asistentes a "mirar con profundidad y no apartar la mirada" frente a la realidad de un mundo complejo y profundamente humano.